viernes, 29 de mayo de 2009

La Ligadura

La ligadura de valor es un símbolo que sirve para unir la duración de dos figuras de valor que estén a la misma altura. Se trata de un pequeño arco, paralelo al pentagrama que une a las dos notas musicales.

Cabe decir que mínimo son dos unidas, pero pueden ver más notas afectadas por la ligadura. Por otro lado, en la práctica solo se toca la primera nota, y se mantiene sonando durante la suma de las restantes.

En la figura anterior se muestran ligaduras de valor que están dentro de un compás; no obstante, las ligaduras pueden exceder el compás, extendiéndose al siguiente (incluso a alguno más allá). La ligadura de valor se renueva cuando une una nota del siguiente compás.


La duración de la nota total es la suma de las notas ligadas.

Esta ligadura "rítmica" no debe confundirse con:

La ligadura de expresion
El legato (del italiano legato = ligado) es un modo de ejecución de notas musicales . En el legato, se ejecuta un grupo de notas de diferentes frecuencias sin articular una separación a través de la interrupción del sonido. El símbolo del legato en una partitura es el arco encima ó debajo del grupo ligado de notas.

A través del legato se construye el fraseo musical. En la música vocal se habla frecuentemente de un arco . Eso significa que todas las palabras de una frase del texto son unidas en un arco de legato.

En el aprendizaje del canto, el legato se aplica para obtener el mezza di voce (Consiste en cantar una nota con una dinámica de pianissimo y lentamente abrirla y hacerla más poderosa hasta un forte y luego reducirla hasta una dinámica pianissimo como al principio) y ligar el passaggio (forma en el canto en la cual la voz en registro de pecho se prepara para entrar en el registro de cabeza superando el registro de falsetto con la necesaria cobertura de la nota y la máxima direccionalidad del sonido hacia atrás, lo que se define como la vuelta del sonido).

Al cambiar la frecuencia de un sonido sin interrumpir la vibración del labio vocal, ese tiene que cambiar la relación entre volumen móvil y volumen vibrante del músculo vocal. Así se ligan voz de cabeza y voz de pecho.

En los instrumentos de viento, el legato prohíbe la respiración entre las notas ligadas. Para evitar esa limitación, en algunos instrumentos de viento se aplica la respiracion circular.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Acordes Mayores para Guitarra

En primer lugar debemos conocer nuestro instrumento Lo que define el nombre del acorde es como esta escrito armónicamente. En primer lugar es la tónica, esta nota es la que define el nombre del acorde. Por ejemplo C, D, G, etc. Luego, se categorizan según la posición en la que se encuentren la tercera y la quinta. Si la tercera de la fundamental o tónica esta a dos tonos, el acorde es un acorde MAYOR. En ambos casos, la quinta de la fundamental debe estar a tres tonos y medio. Entonces, para formar el acorde de C mayor (sin ninguna inversión), deberían sonar en primer lugar el C, luego el E y por ultimo el G.


C MAYOR




El acorde Do mayor se construye con los tonos C-E-G

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : primer traste, segundo cuerda, tono de C.

dedo 2 : segundo traste, cuarta cuerda, tono E.

dedo 3 : tercer traste, quinta cuerda, tono C.

El acorde se complementa ejecutando el bajo en:
dedo 3: tercer traste, sexta cuerda, tono G.



D MAYOR


El acorde Re mayor se construye con los tonos D-F#-A

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : segundo traste, primera cuerda, tono de F#.

dedo 2 : segundo traste, tercera cuerda, tono A.

dedo 3 : tercer traste, segunda cuerda, tono D.

La cuarta y quinta cuerda se tocan al aire y se utilizan para el bajo, se evita la sexta cuerda.






E MAYOR


el acorde Mi mayor se construye con los tonos E-G#-B
La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : primer traste, tercera cuerda, tono de G#.

dedo 2 : segundo traste, quinta cuerda, tono B.

dedo 3 : segundo traste, cuarta cuerda, tono E.

Se utilizan todas las cuerdas bajeando en sexta y quinta cuerda.








FA MAYOR



el acorde Fa mayor se construye con los tonos F-A-C
La posicion de los dedos es la siguiente:
dedo 1 : es un tendido sobre las seis cuerdas, es decir precionas todas las cuerdas a la vez

dedo 2 : segundo traste, tercera cuerda, tono A.

dedo 3 : tercer traste, quinta cuerda, tono C.

dedo 4 : tercer traste, cuarta cuerda, tono F.



Se utilizan todas las cuerdas bajeando en sexta y quinta cuerda.



SOL MAYOR

el acorde Sol mayor se construye con los tonos G-B-D
La posicion de los dedos es la siguiente:


dedo 1 : segundo traste, quinta cuerda, tono B.

dedo 2 : tercer traste, sexta cuerda, tono G.

dedo 3 : tercer traste, primera cuerda, tono G.

Se utilizan todas las cuerdas bajeando en sexta y quinta cuerda.






LA MAYOR


el acorde La mayor se construye con los tonos A-C#-E

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : segundo traste, cuarta cuerda, tono E.

dedo 3 : segundo traste, tercera cuerda, tono A.

dedo 4 : segundo traste, segunda cuerda, tono C#.

Se utilizan todas las cuerdas bajeando en sexta y quinta cuerda.




SI MAYOR


el acorde Si mayor se construye con los tonos B-D#-F#
La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : es un tendido sobre las seis cuerdas, es decir precionas todas las cuerdas a la vez

dedo 2 : cuarto traste, cuarta cuerda, tono F#.

dedo 3 : cuarto traste, tercera cuerda, tono B.

dedo 4 : cuarto traste, segunda cuerda, tono D#.

Se utilizan todas las cuerdas bajeando en sexta y quinta cuerda.


viernes, 15 de mayo de 2009

Acordes mayores para piano

Antes que nada debemos mencionar que las notas musicales son 12, de las cuales 7 son naturales y 5 son alteradas.

Las notas naturales, ordenadas según su altura, de la mas grave a la mas aguda (coloquialmente, de la mas “baja” a la mas “alta”), son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Estas 7 notas forman la denominada Escala de Do Mayor y se corresponden con las “teclas blancas” del piano. A continuacion del Si viene otro Do y asi sucesivamente. Ahora bien, el primer y el segundo Do no son identicos, ya que el segundo tiene mayor altura que el primero. Lo que ocurre es que, fisicamente, la “frecuencia de vibracion” del segundo es justamente el doble de la del primero, lo que hace que estas dos notas se perciban como muy “afines” entre si, hasta el punto de asignarles el mismo nombre. Se dice que están a distancia de una octava, debido a que hay 8 notas naturales desde el primer Do hasta el segundo Do, contando tanto la nota inicial como la final.
La distancia entre dos notas naturales consecutivas no es siempre la misma, sino que en algunos casos hay una distancia de Tono (T) y en otros de medio tono o Semitono (S). En concreto, entre Mi y Fa hay un semitono, al igual que entre Si y Do. En cambio, entre las demas notas naturales consecutivas hay un tono. Por este motivo, entre ellas se intercalan las denominadas notas alteradas, a distancia de semitono, las cuales se corresponden con las “teclas negras” del piano. De este modo resulta un conjunto de 12 notas diferentes, existiendo siempre un semitono entre cada nota y la siguiente. La distancia entre un Do y su octava (es decir, el siguiente Do) sera, por tanto, de 12 S o 6 T. Este conjunto de 12 notas se conoce como Escala Cromática.

Para nombrar las notas alteradas se utiliza el sostenido (#), que sube la nota un semitono, y el bemol (b), que baja la nota un semitono. Asi, por ejemplo, entre Do y Re (donde hay una distancia de un tono) se intercala otra nota a mitad de altura entre ambas, que puede llamarse Do o Re. Estas dos notas, que tienen distinto nombre pero el mismo sonido, se dice que son enarmonicas. Tambien son enarmonicas, por ejemplo, el Mi y el Fa natural o el Si natural y el Do (la denominación “natural” significa “sin ninguna alteracion”). En ocasiones se utiliza el doble sostenido (x) o el doble bemol (bb) para subir o bajar la nota un tono, respectivamente.
Pese a que las 12 notas están uniformemente espaciadas, en la figura 2 puede apreciarse claramente el diferente tratamiento que se da a las notas naturales y a las alteradas, asi como la falta de uniformidad que existe en la distribucion de tonos y semitonos entre las notas naturales. Todo esto, que puede parecer extraño y caprichoso, no es sino el resultado de siglos de evolucion de la teoria musical, lo que a su vez es consecuencia de las relaciones de afinidad que existen entre los sonidos, así como de la gran cohesion y unidad que presenta el conjunto de 7 notas de la escala Mayor.


construccion de acordes mayores
Para entender con claridad y sencillez como se crean los acordes y no tener necesariamente que memorizarlos todos, primero hay que saber como se construyen o que criterio se utiliza en la fabricación de dichos acordes. Estas nociones básicas de armonía nos pueden servir más tarde, para realizar arreglos, acompañar melodías, etc...

Por otra parte hay que decir que los acordes Mayores y menores elementales se forman solo con tres notas; encontraremos en ocaciones un acorde mayor con muchas notas sin embargo solo está construido con tres, en esos casos son las mismas notas de diferentes octavas tocadas a la vez. Un recurso muy utilizado es el de realizar el acorde base con la mano derecha en la zona más aguda y apoyar este acorde con una octava de la Tónica en los graves, lo que quiere decir que si el acorde es Do mayor, realizaremos el acorde con la mano derecha y en los graves tocaremos simultáneamente uno o dos Do de diferentes octavas, dando mayor peso a este acorde.

Las notas que forman el acorde de Do Mayor, la nota que denominara el nombre del acorde tiene el nombre de raiz o tonica; en este caso sera Do, ya que el acorde que queremos construir es Do Mayor. Los acordes mayores estan formados por una estructura que es: raiz o tonica, tercera y quinta; esta estructura basica formara todos los acordes Mayores que existen, la siguiente nota sera la tercera ubicada a 2 tonos de la raiz, o sea Mi, continuamos y la quinta nota esta a 3 y medio tonos de la raiz, o sea Sol. Teniendo al final la estructura completa de C-E-G.

Pianistas

Conociendo la estructura de los acordes podemos pasar a ubicarlos en el instrumento para ello es necesario que sepas relacionar el do central que ubicas en una partitura y la tecla do central en tu piano. La expresión "do central" se refiere a la nota musical do situada exactamente entre los dos pentagramas (un sistema).


Recuerda que siempre antes de un par de "negras" podras encontrar la nota do.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Solfeo

Tonos
Son las unidades básicas de una composición musical. Así en una melodía encontramos una sucesión de tonos. Los distintos tonos están determinados por la frecuencia de onda que genera un instrumento musical, sea este el aparato vocal humano, o cualquier otro instrumento. Los tonos se pueden representar gráficamente por medio de notas. Estas son símbolos escritos que representan los sonidos musicales y su duración.
La estructura fisiológica del oído humano, en particular de la parte del oído interno llamada Cóclea o Caracol, hace que determinados sonidos, al oirlos juntos, produzcan una sensación agradable, y que otros produzcan una sensación desagradable. De los primeros se dicen que "entonan", "están afinados" o, más correctamente, que están en armonía, mientras que de los segundos se dice que "desentonan", "desafinan", o no están en armonía.


Intervalo
La separación entre notas es denominada "intervalo". La posición que ocupa cada nota en la escala a partir de la primera nota denominada "raíz" o "fundamental", la identifica en esa escala en particular, por ejemplo, la nota do es la primera y se denomina nota raíz, la nota re es la segunda nota, entonces se dice que es la segunda nota de la escala (intervalo de 2da), entre la nota raíz y la nota "mi" nos encontramos con tres notas por la tanto se dice que el intervalo de separación entre las mismas(do y mi) es uno de 3ra por lo tanto la nota "mi" es la tercera nota y así sucesivamente.
El intervalo entre notas está medido por "tonos", los tonos indican la naturaleza del intervalo. Los tonos pueden ser mayores, menores, justos, disminuidos o aumentados. Para mayor claridad se colocan los distintos intervalos a continuación:

0 tonos = raíz, unísono o 2da disminuida
1/2 tono = 2 menor
1 tono = 2da mayor o 3ra disminuida
1 1/2 tono = 2da aumentada o 3ra menor
2 tonos = 3ra mayor o 4ta disminuida
2 1/2 tono = 3ra aumentada o 4ta justa
3 tonos = 4ta aumentada o 5ta disminuida
3 1/2 tonos = 5ta justa
4 tonos = 5ta aumentada o 6ta menor
4 1/2 tonos = 6ta mayor o 7ma disminuida
5 tonos = 7ma menor o dominante
5 1/2 tonos = 7ma mayor
6 tonos = 7ma aumentada u 8va




ACORDES

Cuando se ejecutan más de dos notas al mismo tiempo (al unísono) se está en presencia de un acorde. El acorde básico está compuesto por tres notas que son, la nota raíz o tonica, la tercera o mediante y la quinta o dominante. A este tipo de acorde se le denomina triada.

Si construimos un acorde con la raiz, la tercera y la quinta nota de una escala mayor o diatónica estaremos en presencia de una Acorde Mayor.

Triada Mayor
El acorde mayor tambien puede ser denominado triada mayor. Esta formado por una tercera mayor (2 tonos de la nota raíz) y por una quinta justa (3 tonos y medio de la nota raíz).

Estructura de los acordes mayores:

C= C-E-G

D= D-F#-A

E= E-G#-B
F= F-A-C
G= G-B-D
A= A-C#-E
B= B-D#-F#

lunes, 11 de mayo de 2009

Tarea


Para los inscritos en el curso de piano o cuerdas (guitarra y bajo)

Quiero recomendarles que:
  • Elaboren un cuestionario de no menos de treinta preguntas sobre toda la teoria que hemos visto.
  • Dibujen un grafico de su instrumento y nombrar cada una de sus partes (no impresion)
  • Trabajen como minimo cuatro paginas en su libreta pautada
y lo presenten en la proxima clase el 30 de mayo.
Recuerden que las tareas valen un porcentaje sobre su nota!!

miércoles, 6 de mayo de 2009

CIFRADO MUSICAL

El cifrado americano o anglosajón (como erróneamente se lo llama, ya que su verdadero nombre es cifrado griego) es una forma abreviada de representar las notas musicales,
Los cifrados musicales que encontramos utilizan este sistema para identificar los acordes de la cancion ayudandonos a leer mas facilmente los acordes a la hora de tocarla, tambien es de utilidad cuando componemos o escribimos una cancion y no tenemos que ocupar tanto tiempo y espacio al escribir todo el nombre del acorde. Es de suma importancia que lo aprendas de memoria. El cifrado es el siguiente:

C = DO
D = RE
E = MI
F = FA
G = SOL
A = LA
B = SI


Siempre que tendra que estar en mayuscula e indicara automaticamente que el acorde es mayor.

C = Do mayor.

Para diferenciar las alteraciones de cada acorde se usan letras y signos unidos al cifrado del acorde.
Estos son los que vimos en clase:

Una "m" para indicar que el acorde es menor:

Cm = Do menor

Un "#" para indicar que el acorde es sostenido:

C# = Do Mayor sostenido

Un "b" para indicar que el acorde es bemol:

Cb = Do mayor bemol

Tambien podriamos agregar otros como:

C -, Cm = Do menor.
C + = Do mayor aumentado.
C º = Do mayor disminuido.
C sus4 = Do mayor con 4ª suspendida.
C(6) = Do mayor sexta.
Cm(6)= Do menor sexta.
C Maj7 = Do mayor con la 7ª mayor.
C m7, Cm -7 = Do menor con la 7ª menor.
C m7(b5), Cm -7(b5) = Do menor con la 7ª menor y la 5ª disminuida.
C 7 = Do mayor con la 7ª menor (dominante)
C 7+ , C7(#5) = Do mayor quinta aumentada (dominante)
Cº7 = Do mayor disminuido séptima.
C 9 = Do mayor novena.
C m9 = Do menor novena.
C 13 = Do mayor treceava.
C m13 = Do menor treceava.

Tambien se pueden encontrar acordes combinados separados por una pleca

ejm. D/F# Esto nos indica que es el acorde Re mayor con un bajo en la nota Fa sostenido.


En el cifrado aleman se pueden encontrar algunas variaciones que erroneamente se mezclan con el cifrado griego (americano) y te las muestro a continuacion:

Para identificar un sostenido le agragas al cifrado la terminacion "is":

Cis = Do mayor sostenido

Para identificar un bemol le agregas al cifrado la terminacion "es" :

Des = Re mayor bemol

Una variacion muy importante de este cifrado aleman es que la notacion "SI" es una " H " ,su sostenido " His " y su bemol " B ".

lunes, 4 de mayo de 2009

FIGURAS MUSICALES

Los sonidos musicales deben tener una duración precisa en el tiempo; sino fuera así, no sería posible la música. Las figuras de valor son las que determinan la duración de los sonidos entre sí. Los silencios son las pausas sonoras de los sonidos musicales.

Las figuras de valor son siete, y de mayor a menor son:
REDONDA
BLANCA
NEGRA
CORCHEA
SEMICORCHEA
FUSA
SEMIFUSA

Cada silencio corresponde en duración al valor de una determinada figura de valor; por lo que podemos decir que hay parejas equivalentes en duración entre figuras y silencios.




Existe una relación en la duración de las notas entre las figuras de valor; esta relación se conoce como valor relativo, y es de 1:2. Esto quiere decir que una figura de valor indica el doble de duración que la figura siguiente

Una redonda = dos blancas
Una blanca = dos negras
Una negra = dos corcheas
Una corchea = dos semicorcheas
Una semicorchea = dos fusas
Una fusa = dos semifusas


Formula del compas

En cuanto al compás se ha dicho que éste se divide en una serie de porciones iguales que se llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos, y la duración de cada uno, se divide el compas tenemos un símbolo llamado fórmula de compas o metrica.

Se trata concretamente de una fracción a continuación de la clave en cuyo numerador se indica el número de tiempos, y en el denominador la figura de valor que hace de unidad para medir la duración de dichos tiempos.




La figura de valor que equivale en duración a un tiempo se llama unidad de tiempo
La figura de valor que, en duración, coincide con un compás se llama unidad de compás


SOLFEO

El solfeo de una pieza musical, desde el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO), porque quien solfea debe, en el mejor de los casos, prestar atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tempo, carácter, etc.). Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del solfeo (en un nivel muy básico).


PENTAGRAMA
Se divide en 5 lineas horizontales paralelas y 4 espacios entre ellas y es donde ubicaremos las notas musicales.
A este pentagrama musical se le pueden añadir más líneas y espacios a través de lo que se conoce como líneas adicionales. Hay veces que las notas exceden el ámbito del pentagrama, es por eso que es necesario el uso de estas líneas adicionales.


Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama. Conforme un sonido musical se va haciendo más agudo, su nota va ascendiendo a través del pentagrama musical. Por otra parte, no es recomendable que las notas excedan en cuatro o cinco líneas de las del pentagrama.

CLAVES MUSICALES
Las claves son una referencia para saber la ubicación de una determinada nota musical.
No hay forma de saberlo, a menos que viniese indicado cual es esa nota por medio de algún símbolo gráfico. Este símbolo es lo que se conoce como clave, y es, precisamente, el que nos da la clave para discernir las notas en el pentagrama.

Clave de Sol.
Nos indica que la nota Sol está en la 2ª línea. Es la que más se utiliza
Clave de Fa
Clave de FA en 4ª línea. La nota situada en la 4ª línea del pentagrama es un Fa. Se utiliza mucho para piano.


LOS COMPASES

Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir el pentagrama en una serie de porciones iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al pentagrama en partes iguales, y agrupan a una porción de notas musicales.

El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música.


Como se aprecia en la figura, existe una línea divisoria o barra de compás que separa un compás del siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama.

Además está la doble barra que, básicamente, nos indica que en el próximo compás se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en el tempo. Por último, también está la barra final que, como su propio nombre indica, señaliza el final de la lectura. Sería como el punto y final en una obra literaria.




Podemos señalizar con la doble barra:
La separación en partes de una partitura.
Una modificación de la tonalidad, o una variación en el compás.
Algún cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble barra.

viernes, 1 de mayo de 2009

Solfeo I

De acuerdo con Hilarión Eslava, sacerdote y músico español (1807-1878), música es el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo. De acuerdo con la Enciclopedia Universal Espasa, es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o unos y otros a la vez, de suerte que produzca recreo al escucharlos, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente. Luis Villalba, compositor y crítico musical español (1873-1921) establece que música es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos concertados, modulados y ritmados según el número, en orden a la expresión o emoción, así sentimental como estética.
Por ellos deducimos que la musica esta compuesta fundamentalmente por: sonido y tiempo

SONIDO

Analicemos el sonido:
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras consistentes en oscilaciones de la presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión. En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.


TIEMPO


Analicemos el tiempo:
El tiempo es una Variable esto significa que es relativo o depende de otros factores. Definiendo la variable como: Una variable de tiempo es una fracción asociada a un compas, que está situado en posiciones contiguas, y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra.

El compás es la entidad métrica musical, compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea). Esta división se representa gráficamente por unas líneas verticales, llamadas «líneas divisorias» o «barras de compás» que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama. En una obra musical escrita, las notas y los silencios que estén comprendidos entre dos líneas divisorias componen un compás. Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás.

LA MUSICA Y SUS ELEMENTOS PRINCIPALES




Principales elementos de la Musica:
La melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal es decir que suenan uno despues de otro (concepcion horizontal) y que tiene una identidad y sentido propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aún ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín "melodia", que a su vez proviene del griego "moloidia" ([canto], canto coral), formada por "melos" (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego "oidía" (canto), de aeídein (canción).

La armonía, es la organización de los acordes. Un acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente.
El estudio de la armonía se refiere generalmente al estudio de las progresiones armónicas y de los principios estructurales que las gobiernan.
La armonía se refiere al aspecto «vertical» (simultáneo en el tiempo) de la música, que se distingue del aspecto horizontal (la melodía, que es la sucesión de notas en el tiempo). La idea de vertical y horizontal se relaciona con la disposición de las notas musicales en una partitura.

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Ésta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de éste modo una forma.