Acordes menores sostenidos para piano

Al igual que los acordes sostenidos mayores los sostenidos menores tambien cumplen con ser enarmonicos y pueden ser llamados de dos maneras.

Do#m-Rebm
Re#m-Mibm
Fa#m-Solbm
Sol#m-Labm
La#m-Sibm

Em y Sim no aparecen porque el sostenido de Em seria Fm y el sostenido de Bm seria Cm

Afinando la guitarra I

Metodo del quinto traste.
Esta es una manera sencilla y facil para afinar la guitarra. Con este metodo por lo menos tienes que tener una cuerda que este afinada por que sera la base para afinar las demás cuerdas. Lo que tienes que hacer es afinar una de las cuerdas al oido, puedes usar el afinador que he subido haciendo click aqui, afina la primera cuerda (que es la mas fina y aguda) lo mejor que puedas porque sera nuestra referencia.
Cuerdas al aire o cuerdas abiertas: es tocar las cuerdas sin presionar ningun traste.

Observa la imagen como referencia, asumiendo que tu primera cuerda esta afinada...

Primera cuerda:
Aumenta o disminuye la tension con mucha paciencia hasta lograr el sonido de E. Puedes usar un piano o el afinador.

Segunda cuerda:

• Toca la segunda cuerda en el quinto traste y toca la primera cuerda al aire. Aumenta o disminuye la tension de segunda cuerda hasta que la escuches igual que primera cuerda.

Tercera cuerda:

• Toca la tercera cuerda en el cuarto traste y segunda cuerda al aire. Aumenta o disminuye la tension de tercera cuerda hasta que la escuches igual que segunda.

Cuarta cuerda:

• Toca cuarta cuerda en el quinto traste y tercera cuerda al aire.Aumenta o disminuye la tension de cuarta cuerda hasta que la escuches igual que tercera.

Quinta cuerda

• Toca quinta cuerda en el quinto traste y cuarta cuerda al aire. Aumenta o disminuye la tension de quinta cuerda hasta que la escuches igual que cuarta.

Sexta cuerda:

• Toca sexta cuerda en el quinto traste y quinta cuerda al aire. Aumenta o disminuye la tension de sexta cuerda hasta que la escuches igual que quinta.
  

Para chequear si esta bien, toque la primera y sexta cuerda a la vez. Deben sonar iguales porque los dos tienen la nota de 'E' pero en octavas diferentes. Si suenan diferente y no estan al unisono, debes afinar tu guitarra otra vez.

Tablatura de guitarra para tu afinacion

Esta tablatura te muestra rapidamente como debes tocar para chequear la afinacion de tu guitarra.

e:--------------0--0-:
B:-----------0--5----:
G:--------0--4-------:
D:-----0--5----------:
A:--0--5-------------:
E:--5--------------0-:

Afinador

Afina tu guitarra en un click.

Les dejo este afinador gracias a wimpy player, lo unico que tienen que hacer es verificar que sus bocinas esten conectadas y con suficiente volumen, luego haz click en cada una de las cuerdas y tendras la notas correctas para afinar tu guitarra.
En el orden de primera cuerda, que esta a tu derecha y es la mas aguda, a sexta cuerda, que esta a tu izquierda y es la mas grave, la afinacion es E-B-G-D-A-E.
Te recomiendo que tengas mucha paciencia ya que desarrollaras tu oido poco a poco hasta acostrumbrarte y llegar a memorizar cada sonido, entonces se te hara mucho mas facil.

Puedes usar el afinador en linea o descargalo para tu PC.

Contratiempo

El contratiempo es parecido a la síncopa, acentúa una nota situada en un tiempo débil o parte del tiempo débil; aunque, en este caso, no se prolonga el sonido al tiempo fuerte.

El contratiempo puede ocupar la totalidad de un tiempo dentro del compás. También puede ubicarse en las subdivisiones de los tiempos.

Combinado con la sincopa, el contratiempo enriquece aun mas cada tema. Nos damos cuenta de que hay contratiempo cuando venimos marcando el ritmo y caemos en alguna parte que va "en contra" de nuestros acentos, y aparentemente tenemos que cambiarlos para seguir dicho ritmo.

Una música sin síncopa ni contratiempo estaría encuadrada en un esquema más lineal y cuadrado rítmicamente hablando. Es una norma general que los intérpretes, al enfrentarse a este tipo de partituras, improvisen con el contratiempo para enriquecerle el ritmo a la partitura.

Tanto la sincopa como el contratiempo empiezan acentuando un tiempo o parte del tiempo debil del compas. La sincopa se prolonga con el proximo tiempo fuerte, y el contratiempo no.

No hay clases!

Para los inscritos en el curso de Piano o Cuerdas en El Congo (El Salvador) se les avisa que este 25 de julio no habran clases debido a que el local estara ocupado.

Sin embargo se sugiere para la proxima clase el 1 de agosto:

• Estudiar y aprender los circulos armonicos ya vistos
• Continuar practicando la primera cancion
  
• Practicar la segunda cancion con los diferentes circulos armonicos

Y recuerden si tienen alguna duda escribanme a shophar@gmail.com

Sincopa

La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de figuras o por una ligadura de prolongacion.

De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota, porque el ataque esta en el tiempo debil, que suena acentuado, provocando que la proxima, que seria la fuerte, no se escuche porque viene ligada. Esto hace que parezca que estamos desplazando o dando vuelta al orden natural de los acentos del compas.

Cuando la sincopa se produce dentro del compas, o de un compas a otro, usando tiempos completos se llama Sincopa de Compas.

Pero cada tiempo sea fuerte o debil, tiene su parte debil y fuerte cuando se subdivide. Por lo tanto la sincopa puede producirse dentro de las partes fuertes y debiles de cada tiempo. Esta es la Sincopa de Tiempo.

Sincopa regular e irregular

Cuando la síncopa la producimos por medio de notas del mismo valor (dos blancas, tres negras, etc) se trata de una síncopa regular. Por el contrario, cuando utilizamos, para este efecto rítmico, notas distintas (por ejemplo de blanca a corchea) estamos ante la síncopa irregular.

Cualquier estilo de musica que utilice sincopas es rico ritmicamente, porque combina divisiones cuadradas, que son las que tienen los acentos naturales, y sincopadas que son las que crean una ruptura y un desplazamiento ritmico de gran riqueza en los temas. La utilizacion de sincopas es una caracteristica de muchos generos como el Jazz, la bossa nova, musica Centroamericana, etc.

Tiempos fuertes y debiles

Generalmente cuando seguimos un ritmo marcamos acentos en forma intuitiva, No todos los tiempos son iguales y los acentos son los tiempos que suenan mas fuertes que otros. Existe un dinamismo entre ellos que hace que no todos suenen con la misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan más fuertes que otros. De hecho, siempre e intuitivamente, al marcar un ritmo se refleja este dinamismo.

Existen tres tipos de acentos:

1. Fuerte
2. Semifuerte
3. Debil

Los primeros tiempos de cualquiera de los compases vistos siempre es fuerte.

En un compas de dos tiempos el primero es Fuerte y el segundo Debil.
En un compas de tres tiempos el primero es Fuerte, el segundo y el tercero son Debiles.
En un compas de cuatro tiempos el primero es Fuerte, el segundo es Debil, el tercero Semifuerte y el cuarto Debil. En este caso es como si juntaramos dos compases de dos tiempos, con la diferencia de que el tercer tiempo no vuelve a ser fuerte, pero tiene una diferencia de acentuacion con respecto a los debiles dentro del mismo compas.

El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Esto es así porque los compuestos derivan de los simples. En cualquier caso, la diferencia entre los dos tipos de compases está en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria para los simples, y de forma ternaria para los compuestos.

Acordes mayores sostenidos para piano

Los acordes sostenidos tambien son enarmonicos, es decir el mismo sonido puede tener dos nombres. Por ejemplo para:

Do# tambien lo podemos llamar Reb (Re bemol), aqui estan los equivalentes para cada uno.

Do#-Reb
Re#-Mib
Fa#-Solb
Sol#-Lab
La#-Sib





Mi y Si no aparecen porque el sostenido de Mi seria Fa y el sostenido de Si seria Do.

Tarea

Para los inscritos en el curso de cuerdas:
Presentar el dia 4 de julio cuestionario sobre los distintos tipos de compases.

Las tareas tienen porcentaje sobre sus notas!

Tipo de compases

Compases Simples, Compuestos y de Amalgama.

Compases Simples.

Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla. En la práctica, son simples los que, en su fórmula de compás correspondiente, tiene como numerador 2, 3 y 4.

Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios, porque sus numeradores son divisibles entre dos y el que tiene 3 tiempos ternario, logicamente porque es divisible entre tres. Por otro lado, pueden tener cualquier denominador en su fórmula de compás.

La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (es decir, sin puntillo) ; y son la base para formar otros más complejos.

Los compases simples son la base para la formacion de los compases compuestos y de amalgama.

Haz click sobre la imagen

Compases Compuestos.

En cuanto a los compases compuestos, tienen una estructura más compleja; se caracterizan por tener como numerador 6, 9 o 12. Si cojemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto. La forma de marcar los tiempos en un compas compuesto es diferente de los simples, porque derivan de ellos.

2 x 3 = 6

4 x 2 = 8

Un compas simple de 2/4 convertido a compas compuesto nos da uno de 6/8.

El de 2/4 tiene dos tiempos de negra en cada compas. El compas de 6/8 segun este compuesto tendria seis tiempos de corchea en cada compas, siendo lo mismo que tres negras. Pero los tiempos en los compases compuestos son divisibles entre tres es decir tienen division ternaria. En el caso del compas de 6/8 habria dos tiempos divididos en dos grupos de tres corcheas cada uno, en lugar de seis tiempos de corchea. Entonces tendria dos tiempos con division ternaria.
Se nos hace mas facil deducir, que si los compases compuestos derivan de los simples, el de numerador seis tiene dos tiempos (con division ternaria), el de numerador nueve tiene tiene tres tiempos, y el de doce tiene cuatro tiempos.
La unidad de tiempo en los compases compuestos es una figura con puntillo.

Haz click sobre la imagen

En los compases simples el numerador indica la cantidad de tiempos del compas, y el denominador representa la figura que sera la unidad de tiempo.

Representacion de metricas en compases simples.

En los compases compuestos el numerador no indica la cantidad de tiempos del compas, ni el denominador la figura que sera la unidad de tiempo.

Compases de Amalgama

Amalgamar es unir o pegar dos o mas cosas. Los compases de amalgama son los que se obtienen sumando dos o mas compases, que pueden ser simples entre si, o compuestos entre si. Los compases de amalgama simples son los que tienen por numerador 5, 7 o 9. El de cinco tiempos uniendo uno de tres y otro de dos tiempos. Generalmente se unen en este orden, pero puede haber una division de un compas de dos tiempos mas uno de tres tiempos. En el de siete, sumamos uno de cuatro y uno de tres, y en el de nueve uno de cuatro, uno de tres y uno de dos tiempos. Este ultimo compas no se usa en la practica porque se confunde con el compas compuesto que tiene el mismo numerador.

Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la práctica no se hace ya que el resultado de esta acción da compases de 15/8 (6+9), 21/8 (9+12) y 27/8 (6+9+12). Estos compases son solo teóricos, siendo los que más se usan los de 5 y 7 tiempos.

Para visualizar claramente la union de los compases en uno de amalgama, se puede hacer una linea divisoria punteada.

Por último es conveniente considerar que en la música no existen las reglas extrictas. Podemos unir cualquier tipo de compás, o cambiar el tipo de compás amalgamado en cualquier parte de la partitura; incluso de ritmo.

Leer tablaturas

Para ler Tablaturas primero se observan 6 lineas las cuales representan las 6 cuerdas de la guitarra.

En las lineas apareceran numeros, estos van a mostrarte donde pulsar la cuerda con la mano izquierda, es decir el numero de traste donde nos ubicaremos, si aparece un cero entonces toca la cuerda al aire.
Como ejemplo tenemos varias notas tocadas una por vez:

Si dos o mas notas tienen que ser tocadas juntas, van a estar escritas perpendicularmente una encima de la otra. Observa el inicio del ejemplo anterior.

Algunos simbolos mas usados son:

h - hammer on
p - pull off
v - vibrato (algunas veces escrito como ~)
(n) - ghost note

> - accentuded note

nh - natural harmonic

ah - artificial harmonic

th - tapped harmonic

ph - pitch harmonic

b - bend
br - bendRelease

pb - preBend

pbr - preBendRelease

brb - bendReleaseBend

\n/ - tremolo bar dip

\n - tremolo bar dive

-/n - tremolo bar Release up

/n\ - tremolo bar inverted dip

/n - tremolo bar return

-\n - tremolo bar Release down

s - legato slide

/ - slide into from below or out of upwards

\ - slide into from above or out of downwards

~ - vibrato

w - wide vibrato

tr - trill

1. h - Hammer on (en martillo)
Toca la cuarta cuerda en el segundo traste con tu primer dedo, despues de dar el plumillazo golpea el cuarto traste de la misma cuerda con el tercer dedo, pero no des otro plumillazo, la misma fuerza que hiciste en el primer plumillazo dara el volumen para que suene la segunda nota.

E----------------------------
B----------------------------
G----------------------------
D------2h4-----------------
A----------------------------
E----------------------------

2. p - Pull off (retire)
Mismo caso que en el ejemplo anterior, solo que ahora toca primero la nota en el cuarto traste e inmediatamente retira el dedo, tu primer dedo ya debe estar colocado en el segundo traste, para que alretirar el tercer dedo suene despues la nota del segundo traste

E------------------------------

B------------------------------

G-------------------------------

D---------4p2----------------

A-------------------------------

E-------------------------------

3. s - Legato slide (deslizar ligado)
Pisa la tercera cuerda en el quinto traste, das el plumillazo y despues arrastra ese mismo dedo hasta el septimo traste.

E----------------
B------5/7-----
G---------------
D---------------
A---------------
E---------------


4. ~ - vibrato
Despues de tocar la nota, mueve rapidamente tu dedo en muy pequeños movimientos hacia arriba y hacia abajo sobre la misma nota

E--------------------
B--------------------
G----12~------------
D-----------14~-----
A--------------------
E--------------------


Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Puede representarse tambien con una "v"

5. x - Dead note (nota muerta)
Se toca la cuerda con la pua (pestaña, plumilla, etc.) pero presionando la cuerda con poca fuerza para que se emita un sonido percusivo.

E--------------------
B-----5x-------------
G--------------------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

6. (n) - ghost note (nota fantasma)
Es una nota opcional que puedes tocar o no , es solo si quieres.

E--------------------
B--------------7-----
G---3---------------
D--------(5)---------
A--------------------
E--------------------

7. > - accentuated note (nota acentuada)
La nota se toca con mayor fuerza

E--------------------
B--------------------
G-----3>------------
D-----------5---7----
A--------------------
E--------------------

8. NH - natural harmonic (armonicos naturales)
Son notas que se emiten de forma natural.
Pon el dedo sobre la tercera cuerda exactamente arriba de la barrita del traste, pero que tu dedo apenas roce la cuerda, cuando das el plumillazo, se emite un sonido natural, los mas comunes son en el traste 5, 7 y 12.

E--------------------
B--------------------
G-----5 nh----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

9. AH - artificial harmonic (armonicos artificiales)
Igual que el caso anterior, solo que ahora con tu mano izquierda pisas un traste.
Pisa el tercer traste de la tercera cuerda, ahora con tu mano derecha sostienes la plumilla entre el dedo pulgar y el medio, pones tu dedo indice (mano derecha) sobre el traste 15 apenas rozando la cuerda, y con la plumilla tocas la cuerda al mismo tiempo.

E--------------------
B--------------------
G-----3ah15--------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

10. TH - tapped harmonic ( armonicos golpeados)
Con el dedo medio de tu mano derecha golpea la tercera cuerda en el traste doce y la retiras rapidamente, se produce el armonico.

E--------------------
B--------------------
G-----12th----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

11. PH - pinch harmonic (pellizcar armonicos)
Sujetas la plumilla en tus dedos pulgar e indice, pero que solo se asome un pedacito de la punta de la plumilla, para que cuando toques la nota, inmediatamente la piel de tu dedo pulgar roce la cuerda que acabas de tocar, suenan distintos armonicos dependiendo en que distancia de la cuerda hagas el efecto.

E--------------------
B--------------------
G-----12ph----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

12. b - bend (curva)
Toca una nota en la tercera cuerda en el septimo traste, inmediatamente despues empuja la cuerda hacia arriba con el mismo dedo con el que pisaste la nota, acercandose asi a la cuarta cuerda el sonido se hara mas agudo.

E--------------------
B--------------------
G-----7b------------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

13. br - bendRelease (liberar curva)
Es igual que en el ejemplo anterior solo que ahora despues de empujar la cuerda, regresala a su posicion original.

E--------------------
B--------------------
G-----7br-----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

14. pb - preBend (pre-curva)
Antes de tocar la nota, ya debes de haber empujado la cuerda hacia arriba, despues das el plumillazo.

E--------------------
B--------------------
G-----7pb-----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

15. pbr - preBendRelease (pre-liberar curva)
Igual que en el ejemplo anterior, solo que ahora despues de tocar la nota la regresas a su posición original.

E--------------------
B--------------------
G-----7pbr----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

16. brb - bendReleaseBend (curva-libera-curva)
Haces un bend, luego regresas a la posición original y luego nuevamente empujas la cuerda hacia arriba, todo esto en un solo plumillazo.

E--------------------
B--------------------
G-----7pbr----------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

17. \n/ - tremolo bar dip (bajar barra del tremolo)
Empuja la palanca de tremolo de tu guitarra electrica y regresala a su posición original.

E--------------------
B--------------------
G--------------------
D------7\n/---------
A--------------------
E--------------------

18. \n - tremolo bar dive (clavar la barra del tremolo)
Empuja la palanca tremolo hacia abajo hasta que se pierda el sonido de la nota que tocaste.

E--------------------
B--------------------
G--------------------
D------7\n----------
A--------------------
E--------------------

19. -/n - tremolo bar Release up (subir barra del tremolo)
Jala la palanca hacia arriba.

E--------------------
B--------------------
G--------------------
D------7-/n----------
A--------------------
E--------------------

20. /n\ - tremolo bar inverted dip (barra del tremolo invertida hacia abajo)
empuja la palanca hacia abajo, luego tocas la nota, regresas la palanca a su posición original y luego la vuelves a bajar, todo en un solo plumillazo.

E--------------------
B--------------------
G--------------------
D------7/n\---------
A--------------------
E--------------------

21. /n - tremolo bar return (barra del tremolo regresa)
Empuja la palanca de tremolo hacia abajo y despues toca la nota, regresa ahora la palanca a su posicion original.

E--------------------
B--------------------
G--------------------
D------7/n---------
A--------------------
E--------------------

22. -\n - tremolo bar Release down (liberar barra del tremolo hacia abajo)
Jala la palanca hacia arriba, despues tocas la nota y regresas la palanca a su posición original.

E--------------------
B--------------------
G--------------------
D------7-\n---------
A--------------------
E--------------------

23. / - slide into from below or out of upwards (deslizar de abajo hacia arriba)
Escoje un traste aleatorio, digamos el traste doce de la segunda cuerda, da el plumillazo y rapidamente arrastra tu dedo hasta el quinto traste, que es la nota que nos interesa.

E--------------------
B------/5------------
G--------------------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

24. \ - slide into from above or out of downwards (deslizar de arriba hacia abajo)
Lo mismo que en el ejemplo anterior, pero a la inversa, digamos que el traste aleatorio es el 5 y el arrastre lo hacemos hasta el traste doce, que es el que nos interesa.

E--------------------
B------\12-----------
G--------------------
D--------------------
A--------------------
E--------------------

25. W - wide vibrato (vibrato extenso)
Toca la nota y ejecuta igual que en el vibrato solo que aqui los movimientos son un poco mas grandes, sin llegar a ser un bend.

E--------------------
B--------------------
G-------5w----------
D-------------9w---
A--------------------
E--------------------

26. tr - trill (trino)
Toca la cuarta cuerda en el segundo traste con tu primer dedo, despues da el plumillazo, inmediatamente despues pon tu segundo dedo en el tercer traste sin quitar el otro, ahora quita el segundo dedo y despues lo vuelves a poner y a quitar cuantas veces puedas con la mayor velocidad posible, todo esto en un solo plumillazo.

E--------------------
B--------------------
G-------------------
D------2tr3---------
A--------------------
E--------------------

Tablaturas

El término tablatura se utiliza para definir formas de escritura musicales especiales para ciertos instrumentos y que, a diferencia de la notación musical corriente, presentan únicamente las posiciones y colocaciones en el instrumento para la interpretación de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de los tonos. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de leer y de entender.

Debido a que las tablaturas únicamente muestran las posiciones necesarias para producir cada sonido o grupo de sonidos, sólo se pueden utilizar en el instrumento para el cual están concebidas (o en otros instrumentos con funcionamiento y afinación muy similares). Esto significa que una tablatura para bajo no es útil para una guitarra y viceversa, ya que éstos se diferencian considerablemente en el número de cuerdas y en su afinación.
Además de los diferentes tipos de tablaturas según el instrumento, también existen diversos tipos de tablaturas según su origen regional. De esta forma no son idénticas las tablaturas de órgano españolas, italianas o alemanas, ni tampoco las tablaturas de laúd de estas u otras regiones.
Su uso se ha extendido considerablemente a través del Internet, debido a que los documentos de texto que las contienen son fáciles de transcribir y copiar. En la música popular comúnmente se llama a la tablatura tab por su nombre en inglés.

Las líneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre estas líneas, usando números, letras o símbolos, se especifica la posición de los dedos y las cuerdas punteadas.
A pesar de que existen otros símbolos auxiliares, como la forma de tocar (ligado, bendings, vibrato) o la afinación usada, no aparece la duración del sonido. Por eso, junto a la tablatura suele aparecer una orientación rítmica.

Ejemplo de tablatura para bajo:

Main Riff:
-----2--2--2--2--2---2--2--2--2--2--------------------------------
--------------------------------------3--3--3--3--3--5--5--5--5--5
------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------

Variantes de la tablatura

Según los distintos países, épocas y autores, podemos encontrar modalidades diversas al relacionar las cuerdas con las líneas, así tenemos tablaturas con: la primera cuerda en la línea superior (a partir de ahí las siguientes cuerdas se asignarán en las consecutivas líneas hasta ubicar la sexta en la raya inferior); la primera cuerda en la línea inferior. Habrá tablaturas que señalen los trastes con: letras (la "a" para cuerda al aire o libre; la "b" para primer traste; etc.); números (el "0" para cuerda libre; el "1" para primer traste; y así sucesivamente).

Respecto a las digitaciones podemos señalar que:

Las modalidades de mano derecha son:

A) "dedillo" (pulsación en vaivén con solo el dedo índice)

B) figueta (ejecución alternando los dedos pulgar e indice p-i en dos versiones –castellana y extranjera ambas presupuestas y

C) el "dos dedi" (alternancia de dedo indice y medio i-m).

La digitación de mano izquierda está totalmente ausente en la tablatura, dejándose al ejecutante de que la defina según su conocimiento y experiencia.
Los compases se escribían en valores antiguos y los tempos, por el estilo ("algo apriesa", "a espacio", algunos símbolos y hasta indicaciones que la definen tales como "las consonancias a espacio, los redobles apriesa" etc.) y aún símbolos para velocidades.

Limitantes de la tablatura: La sencillez de la tablatura tiene un precio: es necesariamente limitada. Sus posibilidades están acotadas porque:
A) no permite definir con claridad los valores absolutos de las notas ni las relaciones melódicas entre las partes; por ello la polifonía permanece oculta.

B) El emplazamiento de las notas en las cuerdas esta definido invariablemente, impidiendo nuevas asignaciones en el diapasón, que pudieran ser más convenientes al ejecutante.

Acordes menores para guitarra

Si la tercera de la fundamental o tónica esta a distancia de un tono y medio , el acorde es un acorde MENOR. En ambos casos (mayor o menor), la quinta de la fundamental debe estar a tres tonos y medio.Entonces, para formar el acorde de C menor (sin ninguna inversión), deberían sonar en primer lugar el C, luego el D# y por ultimo el G.

C MENOR

El acorde Do menor se construye con los tonos C-D#-G

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : Tendido en el tercer traste

dedo 2 : cuarto traste, segunda cuerda, tono D#.

dedo 3 : quinto traste, cuarta cuerda, tono G.

dedo 4: quinto traste, tercera cuerda, tono C.

D MENOR

El acorde Re menor se construye con los tonos D-F-A

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : primer traste, primera cuerda, tono F.

dedo 2 : segundo traste, tercera cuerda, tono A.

dedo 3 : tercer traste, segunda cuerda, tono D.

E MENOR

El acorde Mi menor se construye con los tonos E-G-B

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : segundo traste, quinta cuerda, tono B.

dedo 2 : segundo traste, cuarta cuerda, tono E.

F MENOR

El acorde Fa menor se construye con los tonos F-G#-C

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : tendido en primer traste

dedo 3 : tercer traste, quinta cuerda, tono C.

dedo 4: tercer traste, cuarta cuerda, tono F.

G MENOR

El acorde Sol menor se construye con los tonos G-A#-D

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : tendido en tercer traste

dedo 3 : quinto traste, quinta cuerda, tono D.

dedo 4: quinto traste, cuarta cuerda, tono G.

A MENOR

El acorde La menor se construye con los tonos A-C-E

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : primer traste, segunda cuerda, tono C.

dedo 2 : segundo traste, cuarta cuerda, tono E.

dedo 3: segundo traste, cuarta cuerda, tono A.

B MENOR

El acorde Si menor se construye con los tonos B-D-F#

La posicion de los dedos es la siguiente:

dedo 1 : Tendido en el segundo traste

dedo 2 : tercer traste, segunda cuerda, tono D.

dedo 3 : cuarto traste, cuarta cuerda, tono F#.

dedo 4: cuarto traste, tercera cuerda, tono B.

Examen

Les recuerdo que este 13 de Junio tenemos el Segundo Parcial.

Los contenidos a evaluar son:

Para curso de cuerdas:

• Acordes Mayores
• Tablaturas
• Solfeo ( uso de ligadura y puntillo)

Para curso de Piano:

• Acordes Mayores (Posicion y estructura)
• Acordes Menores (Posicion y estructura)
• Solfeo (uso de ligadura y puntillo)

Acordes menores para piano

Puntillo

El puntillo es un signo de prolongación con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma .Existen el Puntillo y el Doble puntillo.

Puntillo

El puntillo vale 1/2 de la nota que esta a la izquierda y se le suma a la misma.
Es el equivalente a la nota, y/o figura anterior a la que se le agrega. Ejemplo: una blanca con puntillo vale 3 negras (en este caso el puntillo vale una negra porque es la mitad del tiempo de una blanca que es la figura que precede al puntillo)

Doble Puntillo
Aumenta el valor de la nota pero no toma el valor medio de la nota ,si no el valor medio del puntillo, ya que es el símbolo que se encuentra a la izquierda. Es decir que es 1/4 de la nota principal.

Al observar el grafico anterior nos daremos cuenta que exise una equivalencia entre el puntillo y la ligadura. Son exactamente lo mismo. Sin embargo el puntillo solo aumenta la duracion con el valor de la mitad de la nota que lo posee. La ligadura, enlaza valores sin importar la duracion de la nota.

TAREA

Para el curso de Guitarra:

* Presentar en pagina de papel bond los graficos de cada acorde mayor.

Para el curso de Piano:

* Presentar en pagina de papel bond o en su cuaderno las estructuras de los acordes mayores, menores y sostenidos.

Se presentara la tarea el dia 6 de junio.

Nuevamente les recuerdo que las tareas tienen porcentaje sobre su nota !!!

La Ligadura

La ligadura de valor es un símbolo que sirve para unir la duración de dos figuras de valor que estén a la misma altura. Se trata de un pequeño arco, paralelo al pentagrama que une a las dos notas musicales.

Cabe decir que mínimo son dos unidas, pero pueden ver más notas afectadas por la ligadura. Por otro lado, en la práctica solo se toca la primera nota, y se mantiene sonando durante la suma de las restantes.

En la figura anterior se muestran ligaduras de valor que están dentro de un compás; no obstante, las ligaduras pueden exceder el compás, extendiéndose al siguiente (incluso a alguno más allá). La ligadura de valor se renueva cuando une una nota del siguiente compás.

La duración de la nota total es la suma de las notas ligadas.

Esta ligadura "rítmica" no debe confundirse con:

La ligadura de expresion

El legato (del italiano legato = ligado) es un modo de ejecución de notas musicales . En el legato, se ejecuta un grupo de notas de diferentes frecuencias sin articular una separación a través de la interrupción del sonido. El símbolo del legato en una partitura es el arco encima ó debajo del grupo ligado de notas.

A través del legato se construye el fraseo musical. En la música vocal se habla frecuentemente de un arco . Eso significa que todas las palabras de una frase del texto son unidas en un arco de legato.

En el aprendizaje del canto, el legato se aplica para obtener el mezza di voce (Consiste en cantar una nota con una dinámica de pianissimo y lentamente abrirla y hacerla más poderosa hasta un forte y luego reducirla hasta una dinámica pianissimo como al principio) y ligar el passaggio (forma en el canto en la cual la voz en registro de pecho se prepara para entrar en el registro de cabeza superando el registro de falsetto con la necesaria cobertura de la nota y la máxima direccionalidad del sonido hacia atrás, lo que se define como la vuelta del sonido).

Al cambiar la frecuencia de un sonido sin interrumpir la vibración del labio vocal, ese tiene que cambiar la relación entre volumen móvil y volumen vibrante del músculo vocal. Así se ligan voz de cabeza y voz de pecho.

En los instrumentos de viento, el legato prohíbe la respiración entre las notas ligadas. Para evitar esa limitación, en algunos instrumentos de viento se aplica la respiracion circular.

Acordes mayores para piano