Valores irregulares

Son grupos de figuras que están agrupadas bajo un corchete o un arco, con un número que las representa. Como su nombre lo indica, tienen un valor que no es el convencional con respecto al valor relativo de las figuras. Generalmente tienen más figuras de lo común, y por tal motivo se los diferencia con un número.

Por lo tanto es la división ternaria de un grupo binario. Ya habíamos visto que una figura de duración podía dividirse en dos partes (división binaria), pero no conociamos ningún signo para dividir la duración de una figura en tres partes iguales. Esto se obtiene por medio del tresillo y se llama división ternaria.

Esto es en cuanto al TRESILLO.
Luego tenemos el QUINTILLO y el SEISILLO. En todos los casos estamos igualando grupos de figuras que valen un tiempo. Pero con la misma fórmula de compás puede haber un tresillo de negras, que sería igual a dos, y habría que ejecutarlas en dos tiempos.
Las divisiones ternarias son siempre un poco más difíciles de tocar a tiempo que las binarias.

  Seisillo

Los valores irregulares más usados son el tresillo y el seisillo.
En el caso de los compases compuestos, es a la inversa que en los simples, tienen valores irregulares con menos figuras de lo que corresponde. Recordemos que tienen división ternaria, y un tresillo sería un valor "regular" en ellos. El valor irregular sería el DOSILLO, equivalente a tres de las mismas figuras.

Curso Intensivo de Sonido

El sonido en nuestras iglesias es uno de los aspectos mas importantes al que deberiamos prestarle mucha atencion y sin embargo es el mas descuidado en muchas ocaciones, los ministerios de alabanza pueden tocar con una ejecucion musical excelente pero si el sonido ha sido descuidado se cae todo el esfuerzo que hemos hecho por dar lo mejor para nuestro Dios.

Por ello hoy dejo aqui un curso para aquellos que en un momento u otro somos responsables del sonido en nuestras iglesias, el curso es basico y nos presenta los conceptos fundamentales del sonido, terminos y definiciones que son el principio para cumplir de manera eficiente con la tan delicada responsabilidad como es ser el SONIDISTA.

El curso es gracias a los hermanos de la Escuela de Musica y Seminario Internacional de Adoracion EMSIA, Bendiciones!

Mecanismos de la voz

Hoy les presento un material muy practico sobre el cuidado de la voz y correcta ejecucion del canto, este material fue compartido por Stella Maris "Estrellita" De Angelis de Gastaldi.

Incluye: 5 documentos (PDF) que tratan sobre las partes de nuestro cuerpo que participan en la produccion de la voz, relajacion, respiracion, calentar la voz, vocalizacion, impostacion, afinacion, entonacion, gesticulacion, pronunciacion, alteraciones de la voz,etc.
Espero que les sea de mucha utilidad.

Curso de canto

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz), siguiendo una composición musical. El canto tiene un rol importante dentro de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.
En música clásica y en ópera los cantantes son clasificados, de acuerdo a su registro o tesitura, en:

Voces femeninas:
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:

Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.

Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.

Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.

Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan firmes.

Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.

Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.

Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas.

Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.

Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves.


Voces masculinas:
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:

Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.

Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.

Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico.

Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.

Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.

Buffo: muy parecido al anterior.

Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados.
Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.

Bajo: es la voz masculina más grave.
Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.

Helden: equivalente al barítono bajo.

Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán.

Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las voces cantan al unísono cuando todas ellas (voces = partes) cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se divide a su vez en homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de las otras). Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).

El siguiente curso te ayudara a iniciar en el arte del canto, y si ya lo haces pues no esta demas y quiza te ayude a mejorar la tecnica.

Acordes menores sostenidos para piano

Al igual que los acordes sostenidos mayores los sostenidos menores tambien cumplen con ser enarmonicos y pueden ser llamados de dos maneras.

Do#m-Rebm
Re#m-Mibm
Fa#m-Solbm
Sol#m-Labm
La#m-Sibm

Em y Sim no aparecen porque el sostenido de Em seria Fm y el sostenido de Bm seria Cm